Khi sự kiện giải trí không chỉ là “xem cho vui”
Một đêm sự kiện giải trí công chúng giờ đây không đơn thuần là đến xem ca sĩ hát hay DJ chơi nhạc, mà đã trở thành một hành trình cảm xúc trọn vẹn. Hãy tưởng tượng bạn đứng giữa hàng chục ngàn khán giả, âm thanh EDM bùng nổ, ánh sáng laser quét ngang bầu trời đêm. Trái tim bạn hoà nhịp cùng đám đông, mọi giác quan bừng tỉnh. Đó là khoảnh khắc thăng hoa mà những nhà tổ chức sự kiện đã dày công kiến tạo – từ cách sắp xếp tiết mục, thiết kế không gian, đến việc ứng dụng công nghệ tương tác.
Trong vài năm trở lại đây, tại Việt Nam đã xuất hiện nhiều lễ hội âm nhạc và sự kiện văn hóa được đầu tư mạnh mẽ về thiết kế trải nghiệm khách tham dự, mang lại những đêm khó quên cho khán giả.
Bài viết này sẽ cùng bạn “đi tour” qua một loạt sự kiện nổi bật – từ các lễ hội âm nhạc điện tử hiện đại cho đến festival văn hóa thực cảnh – để khám phá cách họ tạo nên hành trình trải nghiệm độc đáo. Từ đó, chúng ta rút ra bài học cho những ai mong muốn tổ chức sự kiện đẳng cấp tại Việt Nam. Hãy sẵn sàng hòa mình vào những câu chuyện hậu trường đầy cảm hứng!
Ravolution: Công nghệ mở lối đa giác quan cho ravers
Nhắc đến lễ hội âm nhạc điện tử ở Việt Nam, Ravolution Music Festival là cái tên tiên phong. Ra mắt từ 2016, Ravolution tự định vị là “nền tảng lễ hội” kết nối giới trẻ yêu EDM khắp châu Á, kết hợp âm nhạc với phong cách sống để thúc đẩy văn hóa rave . Không ngạc nhiên khi mỗi sự kiện Ravolution đều được dàn dựng như một bữa tiệc đa giác quan thực thụ. Tại Ravolution X (phiên bản kỷ niệm lần thứ 10 vào cuối 2023), khán giả đã choáng ngợp trước hệ thống sân khấu LED và laser được đầu tư “khủng”.
Ravolution Music Festival
Hơn 440m² màn hình LED (bao gồm cả màn LED lưới trong suốt) cùng 12 máy chiếu laser 25W tạo nên hiệu ứng thị giác mãn nhãn, khiến hình ảnh như xuất hiện giữa không trung. Những tia laser xanh đỏ đan xen cùng nhạc điện tử tạo bầu không khí huyền bí và phấn khích, đưa người xem như lạc vào thế giới tương lai. Đúng như báo cáo từ đơn vị kỹ thuật sự kiện, Ravolution 2023 thực sự là một trải nghiệm đa chiều nơi âm nhạc, công nghệ và nghệ thuật giao hòa để khán giả được “đắm chìm trong bữa tiệc âm nhạc đa giác quan”.
Ravolution Music Festival
Đáng nói là Ravolution còn rất chú trọng hành trình thuận tiện cho người tham dự. Ngay từ cổng vào, mỗi “raver” được phát vòng tay RFID tích hợp vé và ví điện tử. Mua đồ uống, thức ăn? Chỉ cần quẹt thẻ, không phải lo mang tiền mặt lỉnh kỉnh. Hệ thống thanh toán không tiền mặt này giúp tiết kiệm thời gian, giảm rủi ro thất lạc và khiến trải nghiệm của khán giả liền mạch hơn. Cùng với đó, cổng kiểm soát ra vào tự động bằng 20 trụ quét RFID giúp hơn 10.000 khán giả vào sân nhanh chóng mà vẫn đảm bảo an ninh. Rõ ràng, thành công của Ravolution đến từ việc họ không chỉ mời DJ top thế giới, mà còn tạo nên một hệ sinh thái lễ hội hoàn chỉnh – nơi khán giả từ lúc bước vào cho đến khi ra về đều thấy hài lòng, thoải mái. “Chúng tôi không trở thành một phần của đám đông. Chúng tôi tạo ra đám đông,” slogan của Ravolution đã thể hiện khát vọng ấy .
HOZO 2022: Khi metaverse gặp lễ hội đường phố
Nếu Ravolution đại diện cho chất EDM hiện đại, thì Liên hoan Âm nhạc Quốc tế HOZO (Hò Dô) lại mang màu sắc của lễ hội cộng đồng giữa lòng Sài Gòn. Sự kiện HOZO 2022 kéo dài 4 ngày, trải rộng trên phố đi bộ Nguyễn Huệ và khu vực bến Bạch Đằng, đã thu hút tới 150.000 lượt người tham dự dù hoàn toàn miễn phí vé. Bí quyết nào khiến một lễ hội “không bán vé” vẫn nóng đến vậy? Câu trả lời nằm ở chiến lược trải nghiệm độc đáo mà HOZO mang lại.
Trước hết, HOZO 2022 là một festival đa thể loại âm nhạc – từ pop, rock, R&B cho tới nhạc dân gian, jazz… với 250 nghệ sĩ trong và ngoài nước biểu diễn trên nhiều sân khấu. Khán giả mọi lứa tuổi, gu nhạc đều tìm thấy “món ăn” hợp khẩu vị. Nhưng điểm “wow” thực sự chính là việc HOZO tích hợp công nghệ thực tế ảo để kéo dài trải nghiệm vượt khỏi không gian thực.
HOZO 2022
Lần đầu tiên ở Việt Nam, khán giả đến lễ hội âm nhạc có thể tham gia một trò chơi nhập vai trên nền tảng metaverse: mở điện thoại lên, đăng nhập ứng dụng, hóa thân thành nhân vật ảo trong “vũ trụ HOZO”, tham gia các nhiệm vụ, minigame ngay tại sự kiện để săn quà tặng. Bạn có thể tưởng tượng cảnh hàng ngàn bạn trẻ vừa hòa theo nhạc live, vừa tương tác song song trong không gian ảo – một trải nghiệm “ảo mà thật” đầy mới lạ.
Theo ban tổ chức, “không gian metaverse mới lạ” này chắc chắn đem lại nhiều ấn tượng vì lần đầu xuất hiện ở một lễ hội âm nhạc Việt Nam. Quả thật, HOZO 2022 đã cho thấy xu hướng xóa nhòa ranh giới online-offline trong ngành sự kiện. Không dừng ở đó, HOZO còn biết cách tạo hành trình cảm xúc đỉnh cao bằng việc thiết kế nội dung theo chủ đề mỗi đêm. Chẳng hạn, đêm cuối của HOZO 2022 là “Rock Marathon” – dành riêng cho fan rock với những ban nhạc huyền thoại như Bức Tường, Ngũ Cung… Cả quảng trường như bùng nổ cảm xúc, hàng ngàn cánh tay cháy cùng guitar điện, thỏa lòng cộng đồng yêu rock lâu nay ít có sân chơi.
Trước đó, sân khấu chính cũng “chiều lòng” đủ dòng nhạc: từ sự xuất hiện của diva Mỹ Tâm cho khán giả đại chúng, đến ban nhạc Nhật Bản, Đan Mạch cho khán giả thích khám phá. Song song, một sân khấu phụ “Local Labels” được mở trên phố đi bộ để các nghệ sĩ indie trẻ biểu diễn, tạo làn gió mới đầy sáng tạo cho festival. Rõ ràng, HOZO đã khéo léo “chiều” khán giả đại chúng lẫn ngách, và khiến ai tham gia cũng cảm thấy mình thuộc về lễ hội.
Không gian ảo diễn ra hoạt động tương tác dành cho khán giả
Cuối cùng, yếu tố cộng đồng và văn hóa được HOZO lồng ghép tinh tế. Ngoài âm nhạc, lễ hội còn có khu trải nghiệm ẩm thực, các gian hàng thương hiệu Việt, và thậm chí hội thảo chuyên ngành âm nhạc cho giới làm nghề. Cả không gian Nguyễn Huệ – Bạch Đằng thật sự biến thành một “tiệc đường phố đa chiều”: nghe nhạc, chơi game, ăn uống, giao lưu và học hỏi. Hò Dô 2022 đã nâng tiêu chuẩn tổ chức lễ hội tại Việt Nam, chứng minh rằng khi giải trí kết hợp công nghệ và văn hóa, khán giả sẽ có được trải nghiệm toàn diện đáng nhớ.
Epizode: Đại tiệc bãi biển – khi âm nhạc hòa quyện nghệ thuật
Rời đô thị náo nhiệt, ta đến với Epizode Festival – lễ hội âm nhạc điện tử dài 11 ngày trên đảo Phú Quốc, từng làm nức lòng cộng đồng quốc tế trước đại dịch. Epizode mang tinh thần phóng khoáng của những festival Ibiza (Tây Ban Nha) tới châu Á, kết hợp độc đáo giữa du lịch biển, âm nhạc, nghệ thuật và thể thao. Hãy hình dung: mỗi ngày ở Epizode là một vòng lặp kỳ ảo – tiệc tùng thâu đêm bên bờ biển, đón bình minh với DJ set kéo dài đến sáng, rồi ban ngày lại thư giãn với yoga, thể thao trên biển trước khi hoàng hôn xuống và âm nhạc nổi lên trở lại. Chính khung thời gian đảo ngược (quẩy về đêm, nghỉ ngơi ban ngày) đã là một thiết kế trải nghiệm táo bạo, giúp khán giả “sống trong festival” liên tục gần hai tuần lễ.
Epizode Festival
Điểm độc đáo nhất của Epizode chính là những tác phẩm nghệ thuật sắp đặt rải khắp không gian bãi biển. Khác với sân khấu LED hiện đại kiểu thành phố, nghệ thuật tại Epizode mang hơi thở đương đại, hòa mình cùng thiên nhiên đảo nhiệt đới. Trên bãi cát trắng, bạn có thể bắt gặp một khối điêu khắc khổng lồ, những kết cấu hình học phát sáng hay các công trình tre nứa lấy cảm hứng văn hóa bản địa. Mỗi bình minh hay hoàng hôn, ánh mặt trời lại nhuộm lên các tác phẩm đó những gam màu huyền ảo, tạo hiệu ứng thị giác “độc nhất vô nhị” mà bạn khó tìm thấy ở nơi nào khác .
Có những khoảnh khắc, cả đám đông như lặng đi ngắm nhìn mặt trời lên, trong tiếng nhạc deep house du dương và bóng những tác phẩm nghệ thuật in trên nền trời rực sáng – trải nghiệm đẹp đến nổi da gà! Epizode đã khéo léo dùng thiên nhiên làm “đạo diễn ánh sáng”, biến khoảnh khắc tự nhiên thành phần của show diễn.
Epizode Festival
Bên cạnh âm nhạc thăng hoa và nghệ thuật mãn nhãn, Epizode còn tạo nên cộng đồng quốc tế ngay trên đất Việt. Hàng ngàn ravers, nghệ sĩ, người yêu nghệ thuật từ khắp nơi tụ hội ở đảo ngọc, cùng cắm trại, cùng nhảy múa và kết bạn xuyên biên giới. Bạn có thể bắt chuyện với một DJ người Đức về bữa tiệc đêm qua, hay học vài động tác yoga từ một người bạn mới Australia vào sáng hôm sau. Sự đa dạng văn hóa hiện diện rõ ở Epizode, khi một lễ hội tại Việt Nam nhưng người tham dự đến từ hàng chục quốc gia, cùng chia sẻ tình yêu chung với âm nhạc.
Thậm chí, ban tổ chức còn lồng ghép những nét truyền thống Việt Nam để giới thiệu với bạn bè quốc tế – như trang trí khu lễ hội bằng đèn lồng Hội An, treo nón lá, tổ chức trình diễn múa hoặc mời nghệ sĩ chơi nhạc cụ dân tộc mở màn một số đêm diễn. Những chi tiết nhỏ này khiến du khách quốc tế thích thú, còn khán giả Việt thì tự hào vì văn hóa mình được tôn vinh. Epizode cho thấy một mô hình festival tương lai: trải nghiệm âm nhạc kết hợp du lịch nghỉ dưỡng, nơi người tham gia được “sống” trong không gian nghệ thuật đa giác quan và đa văn hóa.
HAY Glamping: Thanh xuân sống lại giữa trời glamping
Không kém phần độc đáo là HAY Glamping Music Festival, lễ hội âm nhạc ngoài trời kết hợp cắm trại “sang chảnh” đầu tiên ở Việt Nam. Ngay từ tên gọi “Glamping” (glamorous camping), sự kiện này đã hứa hẹn một trải nghiệm cắm trại tiện nghi giữa không khí lễ hội sôi động. Quả thực, HAY Fest 2023 tại Hà Nội đã mang đến một không gian âm nhạc rực rỡ với gần 30 nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế biểu diễn suốt hai ngày đêm. Hơn 10.000 khán giả đã dựng lều trại ngay tại sự kiện – nhưng đừng nghĩ tới cảnh khổ sở nhé, khu cắm trại ở đây đầy đủ tiện nghi hiện đại, từ nhà vệ sinh, vòi tắm đến khu nghỉ ngơi, sạc pin… Tất cả để đảm bảo bạn có thể “quẩy” xuyên đêm rồi sáng ra có chỗ nạp năng lượng, tận hưởng lễ hội như một kỳ nghỉ thực thụ.
HAY Glamping
Chủ đề của HAY Fest 2023 cũng rất thú vị: “Nơi thanh xuân hội tụ”. Ban tổ chức đã khéo léo biến lễ hội thành một chuyến tàu vượt thời gian, đưa thế hệ 8x-9x trở về với thanh xuân rực rỡ nhất của họ. Từ line-up nghệ sĩ gồm nhiều cái tên gợi nhớ ký ức (như nhóm nhạc rock Microwave từng đình đám thập niên 2000) đến việc phối mới các bản hit xưa, mọi chi tiết đều gợi lên nỗi hoài niệm ngọt ngào cho khán giả. Nhưng HAY không chỉ có “vé về tuổi trẻ” cho thế hệ cũ – lễ hội còn giới thiệu nhiều nghệ sĩ Gen Z với phong cách mới mẻ, tạo cầu nối giữa các thế hệ yêu nhạc. Trong đêm HAY Fest, bạn có thể thấy hình ảnh một anh 8x hào hứng kể cho cô bạn 2k bên cạnh về kỷ niệm thời nghe ban nhạc 911 (vâng, HAY 2022 từng mời nhóm 911 lừng danh), rồi cả hai thế hệ cùng hòa giọng ở màn finale. Đó chính là trải nghiệm gắn kết mà HAY nhắm tới: âm nhạc xóa mờ khoảng cách tuổi tác.
HAY Glamping
Về phần không gian trải nghiệm, HAY Fest được thiết kế chẳng khác gì một công viên nghệ thuật thu nhỏ. Xung quanh sân khấu chính, ban ngày có hẳn một khu hội chợ nghệ thuật với hàng loạt gian hàng của các local brand thời trang cá tính, nơi giới trẻ tha hồ mua sắm hoặc chụp ảnh “check-in”. Sát đó là khu ẩm thực quy tụ ~30 thương hiệu F&B nổi tiếng để phục vụ tín đồ ăn uống từ trà sữa đến beer craft. Những ai thích thư giãn có thể ghé khu chơi game và nghỉ ngơi, nằm dài trên ghế lười dưới tán cây, hưởng gió trời và nghe acoustic mộc. Tất cả được bài trí theo concept glamping với đèn lồng, thảm picnic, mang lại cảm giác gần gũi thiên nhiên mà vẫn “chill”. Khi đêm xuống, cả khu lễ hội lại bừng sáng bởi hàng ngàn dây đèn trang trí và sân khấu LED hoành tráng. HAY Fest đã đi tiên phong ứng dụng mô hình glamping – kết hợp cắm trại và lễ hội – tạo nên trải nghiệm âm nhạc mới lạ ở Việt Nam. Thành công của nó gợi mở rằng khán giả ngày nay không chỉ cần nghe nhạc hay, mà còn muốn một lối sống sự kiện – được vui chơi, mua sắm, nghỉ dưỡng và giao lưu trong cùng một không gian.
Monsoon: Âm nhạc giữa lòng di sản Hà Nội
Trải qua những lễ hội hiện đại, hãy quay về thủ đô để cảm nhận một cách tiếp cận đậm chất văn hóa: Monsoon Music Festival (MMF) – Lễ hội âm nhạc Gió Mùa. Từ 2014 đến 2019, MMF là sự kiện thường niên ở Hoàng thành Thăng Long, nhưng năm 2023 họ đã “tái xuất” với một diện mạo mới mẻ. Thay vì chỉ tổ chức 3 đêm nhạc lớn, Monsoon 2023 mở rộng thành mô hình “lễ hội thành phố” kéo dài cả tuần lễ khắp phố cổ Hà Nội. Mỗi tối là một buổi biểu diễn ở địa điểm khác nhau: khi thì sân khấu ngoài trời giữa quảng trường Đông Kinh Nghĩa Thục, lúc lại là mini-show trong một di tích cổ trên phố Hàng Buồm. Khán giả háo hức “săn” lịch diễn, rủ nhau chạy khắp phố cổ để thưởng thức âm nhạc. Có người đêm trước còn hòa mình vào đám đông 5.000 người ở quảng trường, đêm sau lại ngồi trong một không gian kiến trúc Pháp cổ, lắng nghe tiếng violin vang giữa sân gạch. Chính sự đa dạng không gian này đã mang đến trải nghiệm vô cùng mới lạ – âm nhạc trở thành một phần của đời sống phố phường, len lỏi vào từng góc Hà Nội.
Monsoon Music Festival
Một ví dụ đáng nhớ là chương trình “Cánh đồng di sản” diễn ra ở ngôi nhà cổ 22 Hàng Buồm trong khuôn khổ Monsoon 2023. Đêm đó, nhạc sĩ Quốc Trung (người sáng lập MMF) cùng đồng nghiệp đã trình diễn một tổ hợp âm thanh điện tử kết hợp âm sắc núi rừng Tây Bắc ngay giữa lòng phố cổ. Khán phòng chật kín bạn trẻ say sưa đu đưa theo nhạc. Những âm thanh dân tộc khi trầm hùng, lúc ma mị, quện với tiếng electronic hiện đại, tạo nên một trải nghiệm âm nhạc “phiêu du” dẫn dắt người nghe du hành từ di sản núi rừng đến đô thị văn minh.
Trong không gian di sản cổ kính, âm nhạc đã trở thành ngôn ngữ chung gắn kết nghệ sĩ và khán giả, mang lại bầu không khí thưởng thức nghệ thuật thật đặc biệt hiếm thấy. Nhiều khán giả chia sẻ họ “nổi da gà” vì lần đầu được nghe một màn hòa trộn truyền thống – hiện đại sáng tạo đến vậy, lại ngay tại ngôi nhà cổ trăm năm tuổi.
Monsoon còn nổi tiếng với thông điệp văn hóa và bền vững. Tại các kỳ lễ hội trước, ban tổ chức từng phát miễn phí hàng nghìn bình nước inox và dựng trạm lọc nước để kêu gọi khán giả giảm rác thải nhựa. Họ cũng khuyến khích mọi người đi xe công cộng tới sự kiện để giảm ùn tắc. Tinh thần ấy tiếp tục ở Monsoon 2023: nhiều nghệ sĩ indie trẻ lần đầu được diễn trên sân khấu lớn, như một cách ươm mầm tài năng âm nhạc Việt.
Monsoon Music Festival
Có thể nói, Monsoon đã vượt lên một lễ hội âm nhạc thông thường để trở thành sự kiện mang tính xã hội – văn hóa. Khán giả đến vì âm nhạc, và ra về với niềm tự hào về văn hóa, ý thức cộng đồng sâu sắc hơn. Chính tình yêu và chiều sâu văn hóa ấy đã làm nên bản sắc của Monsoon – một trải nghiệm rất Hà Nội, rất khác biệt giữa “rừng” festival ngày càng sôi động.
Ký ức Hội An: Thực cảnh đa công nghệ tái hiện lịch sử
Trong bức tranh trải nghiệm sự kiện giải trí, show thực cảnh “Ký Ức Hội An” là một nét chấm phá đặc biệt. Dù không phải lễ hội âm nhạc, show diễn này xứng đáng được nhắc tới như một điển hình thiết kế trải nghiệm đa giác quan tại Việt Nam. Ra mắt từ 2018 trên một sân khấu ngoài trời 25.000 m² bên bờ sông, “Ký Ức Hội An” tái hiện 400 năm lịch sử thương cảng Hội An bằng ngôn ngữ nghệ thuật kết hợp múa, âm nhạc, ánh sáng và công nghệ.
Ký Ức Hội An
Ngay từ phiên bản đầu, chương trình đã gây tiếng vang quốc tế, được hãng tin Reuters ca ngợi là “show diễn đẹp nhất thế giới”. Không ngủ quên trên thành công, năm 2025 show ra mắt phiên bản mới với mức đầu tư công nghệ còn “khủng” hơn để nâng tầm trải nghiệm khán giả . Trong phiên bản mới này, khán giả sẽ phải trầm trồ trước hàng loạt hiệu ứng sân khấu hiện đại được tích hợp tinh tế vào dòng chảy câu chuyện lịch sử. Cả một mảng tường thành cổ được “đánh thức” bằng LED mapping khổng lồ – những thước phim tư liệu và hình ảnh 3D được chiếu lên kiến trúc thật, khiến khung cảnh quá khứ như sống lại ngay trước mắt người xem. Trên mặt sân khấu nước, hệ thống nhạc nước lập trình phun lên hàng trăm tia nước nhảy múa theo nhạc, kết hợp đồng bộ với hiệu ứng lửa bùng cháy ngoạn mục khi Trần Thủ Độ dàn trận thủy chiến (một ví dụ trong show). Người xem không khỏi ngỡ ngàng khi thấy nước và lửa – hai thái cực – lại giao hòa tạo nên cảnh tượng hoành tráng đến vậy.
Ký Ức Hội An
Công nghệ hiện đại là thế, nhưng “Ký Ức Hội An” vẫn giữ hồn cốt ở câu chuyện văn hóa xúc động. Năm màn diễn tương ứng với các giai đoạn lịch sử – từ buổi khai hoang lập ấp, thời hoàng kim thương cảng đến hiện đại – được dàn dựng công phu với gần 500 diễn viên trong trang phục cổ truyền. Những màn múa uyển chuyển, lời dẫn dắt đầy chất thơ cùng âm nhạc dân gian da diết dẫn dắt cảm xúc khán giả qua từng thăng trầm lịch sử. Có lúc cả sân khấu bừng sáng pháo hoa và hàng trăm chiếc đèn lồng Hội An rực rỡ, có lúc lại lắng đọng với hình ảnh cô gái ngồi thêu bên ngọn đèn dầu le lói. Đa giác quan ở đây không chỉ là nghe – nhìn, mà còn là đa tầng cảm xúc: tự hào, luyến tiếc, rồi vỡ òa khi quá khứ và hiện tại giao thoa.
Theo đại diện đơn vị tổ chức, việc mạnh tay ứng dụng công nghệ biểu diễn tiên tiến nhằm mang lại sự tươi mới cho khán giả và tìm tòi cách kể chuyện lịch sử hấp dẫn hơn. Thành công của “Ký Ức Hội An” cho thấy khán giả sẵn sàng đón nhận những trải nghiệm văn hóa được dàn dựng hiện đại, miễn là nó chạm được đến trái tim họ. Show diễn này đã mở đường cho xu hướng du lịch trải nghiệm văn hóa tại chỗ – du khách đến Hội An không chỉ tham quan phố cổ, mà còn có thể “xuyên không” về quá khứ mỗi tối.Đây chính là một gợi ý quý giá: sự kiện giải trí tại Việt Nam hoàn toàn có thể mang tầm vóc quốc tế nếu biết kết hợp di sản văn hóa với công nghệ và nghệ thuật trình diễn đỉnh cao.
Bài học & gợi mở cho nhà tổ chức sự kiện Việt Nam
Chu du qua loạt sự kiện trên, có thể thấy “trải nghiệm khách tham dự” chính là từ khóa định hình tương lai của ngành sự kiện giải trí. Khán giả ngày nay không còn thoả mãn với việc đến xem một chương trình, họ muốn sống trong chương trình – muốn tương tác, muốn được chăm sóc, muốn tìm thấy ý nghĩa và cảm xúc đặc biệt. Để làm được điều đó, mỗi nhà tổ chức sự kiện có thể lưu ý một số điểm sau:
Hiểu khán giả để thiết kế hành trình cảm xúc: Mỗi sự kiện nên kể một câu chuyện hoặc có thông điệp chủ đạo để dẫn dắt cảm xúc người xem. Như HAY Fest chọn chủ đề “Thanh xuân” đánh vào nỗi hoài niệm, HOZO có đêm “Rock Marathon” bùng nổ dành riêng cho fan rock. Khi có câu chuyện rõ ràng, khán giả sẽ dễ dàng nhập tâm và nhớ mãi “hành trình” đã trải qua. Hãy thử vẽ customer journey từ lúc mở bán vé đến khi sự kiện kết thúc: làm sao để khán giả hưng phấn dần, cao trào rồi đọng lại dư vị xúc động?
Đầu tư vào không gian và giác quan: Sự kiện nên được dàn dựng như một không gian khám phá, nơi mỗi góc đều có thể mang lại niềm vui. Từ sân khấu hoành tráng với âm thanh – ánh sáng chất lượng (như Ravolution dùng LED lưới và laser tạo hiệu ứng “xuyên không”), đến khu check-in, triển lãm, ẩm thực, khu nghỉ chân… Tất cả đều góp phần tạo nên tổng trải nghiệm đa giác quan.
Đừng quên yếu tố thị giác rất quan trọng: một màn trình diễn kết hợp công nghệ 3D mapping hoặc pháo hoa, drone light show sẽ khiến khán giả “wow” và ghi nhớ khoảnh khắc ấy (như màn Clear Countdown 2018 tại Hồ Gươm kết hợp EDM và 3D mapping khiến người xem mãn nhãn, nhớ mãi giây phút giao thừa độc đáo ).
Clear Countdown 2018
Ứng dụng công nghệ tương tác thông minh: Từ RFID, app di động đến AR/VR – công nghệ là công cụ giúp cá nhân hóa trải nghiệm và kéo dài sự hứng khởi. Khán giả sẽ thích thú khi được tự tay tương tác, thay vì thụ động. Thí dụ, HOZO cho khán giả chơi game metaverse săn quà, một số sự kiện khác phát vòng tay phát sáng đồng bộ theo nhạc, hay có app bình chọn tiết mục tại chỗ. Tuy nhiên, cần chọn công nghệ phù hợp đối tượng mục tiêu và triển khai mượt mà; tránh ôm đồm công nghệ cầu kỳ mà gây rắc rối thêm cho người dùng.
Kết hợp bản sắc địa phương và trải nghiệm quốc tế: Sự kiện giải trí muốn vươn xa thì cần vừa hiện đại bắt kịp xu hướng, vừa có dấu ấn riêng không “đụng hàng”. Bản sắc Việt Nam chính là mỏ vàng để khai thác. Monsoon tạo khác biệt bằng cách gắn với di sản Hà Nội và âm nhạc dân tộc trong chương trình. Ký ức Hội An độc đáo nhờ tái hiện văn hóa lịch sử bằng ngôn ngữ mới. Ngược lại, Ravolution, Epizode lại mang hơi thở quốc tế vào Việt Nam, giúp khán giả trong nước trải nghiệm lễ hội chuẩn thế giới. Học hỏi xu hướng mới nhưng đừng quên kể câu chuyện của chính mình – đó là cách sự kiện gây tiếng vang lâu dài.
Epizode Festival và Ký Ức Hội An
Chú trọng sự tiện lợi và an toàn của khán giả: Trải nghiệm khách hàng cũng bao gồm những thứ “nhỏ” mà nếu làm tốt sẽ ghi điểm rất lớn. Từ khâu mua vé dễ dàng, hướng dẫn vào cửa rõ ràng, cho đến nhà vệ sinh sạch sẽ, an ninh trực chốt mọi khu vực, và đội ngũ tình nguyện viên thân thiện sẵn sàng hỗ trợ.
Ví dụ, Ravolution dùng cổng RFID và cashless để khách không phải xếp hàng lâu hay
chen lấn. HAY Fest bố trí khu glamping tiện nghi để ai cũng thoải mái nghỉ ngơi. Khi khách cảm thấy được quan tâm, họ sẽ ở lại sự kiện lâu hơn và ra về với ấn tượng tích cực.
Trên tất cả, sự sáng tạo và thấu cảm với khán giả là chìa khóa. Nhìn từ những sự kiện tiên phong ở Việt Nam, có thể thấy khán giả ngày càng dám kỳ vọng cao hơn và cũng sẵn sàng đón nhận những cái mới lạ. Đây chính là động lực để ngành sự kiện giải trí nước nhà bứt phá. Hãy mạnh dạn nghĩ khác đi, đặt trải nghiệm của người tham dự làm trung tâm khi lên ý tưởng. Biết đâu, lễ hội hoặc sự kiện tiếp theo của bạn sẽ trở thành kỷ niệm đẹp nhất đời của hàng ngàn người tham dự? Đó chẳng phải mục tiêu ý nghĩa nhất sao.
Hẹn gặp bạn ở những lễ hội thăng hoa sắp tới!
